Nghệ thuật số đang thay đổi cách người Việt tiếp cận di sản và văn hóa. Từ những bộ sưu tập tĩnh trong tủ kính, công chúng dần bước vào trải nghiệm sống động qua trình chiếu mapping và trí tuệ nhân tạo. Bên cạnh việc hỗ trợ hoạt động bảo tồn, công nghệ còn làm sống dậy các lớp giá trị văn hóa, đồng thời mở ra động lực cho kinh tế trải nghiệm theo hướng bền vững.
Nghệ thuật số đang thay đổi cách người Việt tiếp cận di sản và văn hóa. Từ những bộ sưu tập tĩnh trong tủ kính, công chúng dần bước vào trải nghiệm sống động qua trình chiếu mapping và trí tuệ nhân tạo. Bên cạnh việc hỗ trợ hoạt động bảo tồn, công nghệ còn làm sống dậy các lớp giá trị văn hóa, đồng thời mở ra động lực cho kinh tế trải nghiệm theo hướng bền vững.
Mở ra nhiều góc nhìn mới về hành trình đưa công nghệ vào bảo tồn văn hóa, tọa đàm 'Hành trình từ lưu trữ tĩnh đến hệ sinh thái sáng tạo: Bước tiến mới của nghệ thuật số và di sản tại Việt Nam' vừa diễn ra thu hút sự quam tâm của đông đảo chuyên gia, nghệ sĩ, cộng đồng sáng tạo và sinh viên các ngành nghệ thuật.
Công nghệ đang tái định hình cách con người tiếp cận nghệ thuật và di sản, biến những giá trị tĩnh thành trải nghiệm sống động.
Phim tài liệu 'Tìm lại giấc mơ thiên đường' đặt vấn đề nhà tập thể như một 'di sản ký ức', thực thể tinh thần cần được nhận diện trong quá trình phát triển đô thị đã mang đến những góc nhìn, ấn tượng đầy lắng đọng với khán giả.
Trong bối cảnh hội nhập sâu rộng, mỹ thuật truyền thống Việt Nam đang được nhìn nhận như một nguồn lực văn hóa quan trọng cho sáng tạo đương đại. Từ các sản phẩm ứng dụng trong đời sống thường nhật đến những dự án nghệ thuật liên ngành, nhiều nghệ sĩ và người làm sáng tạo đã lựa chọn cách làm mới di sản trên nền tảng tôn trọng giá trị gốc, qua đó đưa tinh thần dân gian tiếp cận công chúng trẻ một cách tự nhiên, bền vững.
Giữa dòng chảy của mỹ thuật Việt Nam thế kỷ 20, trong những tên tuổi lặng lẽ kiến tạo nên diện mạo sống cho cả một thế hệ không thể không nhắc đến Trịnh Hữu Ngọc. Ngày 23.12 vừa qua, tại Trung tâm điều phối các hoạt động sáng tạo Hà Nội, Bảo tàng Hà Nội, đã diễn ra tọa đàm Di sản Trịnh Hữu Ngọc – Một khoảng trống trong sử mỹ thuật Việt Nam.
Trong khuôn khổ Festival Bảo tồn và Phát triển Làng nghề quốc tế 2025, từ ngày 14-18/11, triển lãm có tên 'Hỷ Khánh Đăng Nghê', tại Hoàng Thành Thăng Long (Hà Nội) mang đến một không gian văn hóa đậm chất Việt với những trưng bày tái hiện hành trình lan tỏa bền bỉ của linh vật nghê trong đời sống đương đại.
Bảo tàng Hà Nội đang đặt điểm khởi đầu cho hành trình lắng nghe bản sắc Việt qua thanh âm, ngôn ngữ và sáng tạo, hướng đến một nền văn hóa nghe-thấy-cảm toàn diện trong thời đại mới.
Từ những nét đặc trưng về kiến trúc bao cấp và lối sống cộng đồng, các khu nhà tập thể Hà Nội vừa là sản phẩm của một giai đoạn lịch sử, vừa là tấm gương phản chiếu ký ức đô thị của nhiều thế hệ. Và ngày nay, khi đô thị hiện đại ngày càng tách biệt con người khỏi cộng đồng, những không gian ấy đang có cơ hội trở lại trong nghệ thuật đương đại, đồng thời gợi mở tiềm năng phát triển thành các không gian sáng tạo mới.
Mới đây, hình ảnh hai bức phù điêu quý, là di sản nghệ thuật đầy giá trị của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, tiền thân Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, sau khi được tu bổ, đã hiện diện trên con phố Hàng Lọng (Hà Nội).
Trong bối cảnh phát triển công nghiệp văn hóa, sơn mài Việt Nam đang được định vị như một tài sản sáng tạo - vừa bảo tồn giá trị truyền thống, vừa tạo ra giá trị kinh tế và góp phần quảng bá hình ảnh quốc gia trên trường quốc tế.
Ủy ban nhân dân phường Cửa Nam đã tổ chức lễ khai mạc triển lãm ảnh với chủ đề 'Cửa Nam giao hòa - Cửa ngõ văn hóa, kết nối di sản, đổi mới sáng tạo' vào sáng 26/7.
Tiếp nối câu chuyện nghệ thuật từ tuần lễ 'Khơi nguồn sáng tạo' 2021, tuần trưng bày 'Dòng chảy sáng tạo' 2025 (12.6-22.6.2025) khai mạc chiều 12.5 tại Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật Hà Nội 22 Hàng Buồm, Hà Nội như một sự tiếp nối nguồn cảm hứng sáng tạo nghệ thuật.
Những đường nét tinh xảo trên từng chiếc đồng hồ không chỉ thể hiện kỹ thuật điêu luyện mà còn mang theo hơi thở văn hóa Việt. Đó là tâm huyết của anh Trần Ngọc Chiến, người đã dành trọn đam mê cho nghệ thuật chạm khắc đồng hồ.
Sự phát triển của công nghệ được ứng dụng vào mọi mặt đời sống xã hội, các ngành nghệ thuật sáng tạo cũng chuyển mình theo xu hướng cách mạng công nghiệp 4.0… Nhưng liệu trí tuệ nhân tạo (AI) có thể làm nên tác phẩm nghệ thuật thay cho khối óc và tinh thần của người nghệ sĩ?
Tại Lễ hội Thiết sáng tạo Hà Nội năm 2024, một trong những không gian sáng tạo gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng là tòa nhà Đại học Tổng hợp tại 19 Lê Thánh Tông (nay là Đại học Khoa học tự nhiên - Đại học Quốc gia Hà Nội) với những sắp đặt độc đáo có ý nghĩa tôn vinh vẻ đẹp kiến trúc Đông Dương.
Hợp tác liên ngành đã thổi làn gió mới vào nghệ thuật đương đại, tạo nên bức tranh đa sắc màu, nơi nhiều ngành nghề, loại hình cùng hòa quyện. Sự kết nối, giao thoa ấy không chỉ mở rộng biên giới sáng tạo mà còn mang đến các tác phẩm, trải nghiệm mới cho công chúng.
Ở Việt Nam, lịch sử giáo dục nghệ thuật nói chung và nghệ thuật thị giác nói riêng thực sự bắt đầu từ thời Pháp thuộc khi người Pháp thiết kế trong chương trình giáo dục công, trong đó đặc biệt là sự ra đời của Trường Mỹ thuật Đông Dương nằm trong Đại học Đông Dương.
Số hóa di sản, ứng dụng công nghệ để phát triển du lịch văn hóa luôn là vấn đề được Thành phố Hà Nội quan tâm. Trong Lễ hội Thiết kế sáng tạo 2024, người xem 'mãn nhãn' trước những kết quả mà 'trợ lý' AI mang lại trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của di sản kiến trúc.
Trí tuệ nhân tạo (AI) đang dần trở thành công cụ mạnh mẽ hỗ trợ bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa truyền thống. Một ví dụ điển hình là dự án phục dựng bức tranh Thăng đường nhập thất của danh họa Victor Tardieu tại giảng đường Ngụy Như Kon Tum của Đại học Quốc gia Hà Nội.
Khả năng tái tạo hình ảnh sống động của công nghệ đang mở ra chân trời mới cho bảo tồn ký ức nhân văn. Tuy nhiên, bên cạnh cơ hội đầy hứa hẹn, ứng dụng trí tuệ nhân tạo cũng đang đặt ra thách thức không nhỏ, tiềm ẩn nguy cơ sai lệch lịch sử và văn hóa.
Lễ hội Thiết kế sáng tạo Hà Nội 2024 đã thu hút rất đông người dân và du khách tới tham quan, trải nghiệm. Trong đó, nhiều người đặc biệt ấn tượng với tổ hợp triển lãm nghệ thuật được trưng bày tại Đại học Khoa học Tự nhiên, với nét kiến trúc và các tác phẩm mỹ thuật mang phong cách Đông Dương.
Trong khuôn khổ của Lễ hội Thiết kế sáng tạo 2024 đầy sắc màu, một điểm đến rất được quan tâm chính là Trường đại học Tổng hợp cũ, nay là Trường đại học Khoa học tự nhiên, một biểu tượng kiến trúc trăm năm được đánh thức bởi nghệ thuật sáng tạo.
Không gian cổ kính, công nghệ trình chiếu hiện đại và hàng loạt hiện vật độc đáo là những điểm nhấn tại tòa nhà Đại học Tổng hợp (Hà Nội), thu hút đông đảo bạn trẻ và du khách đến tham quan.
Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2024 đã chính thức khai mạc vào cuối tuần qua với hơn 100 hoạt động sáng tạo sôi nổi, diễn ra đến hết ngày 17/11. Tập trung vào 3 trụ cột 'Thiết kế - Sáng tạo - Cộng đồng', lễ hội vừa bước sang năm thứ 4 này tiếp tục nhấn mạnh vai trò của cộng đồng, coi cộng đồng vừa là mục tiêu, vừa là động lực của các hoạt động sáng tạo diễn ra.
Ngày 10/11, tại Trường Đại học Khoa học tự nhiên (Đại học Quốc gia Hà Nội) đã diễn ra tọa đàm 'Ký ức nhân văn và trí tuệ nhân tạo – Vai trò công nghệ với bảo tồn ký ức văn hóa' trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế sáng tạo Hà Nội 2024.
Cùng với Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội năm 2024, từ ngày 9/11, rất nhiều công trình kiến trúc đặc biệt có tuổi đời hàng trăm năm tại Thủ đô được 'đánh thức', thu hút đông đảo người dân là du khách.
Tòa nhà 'Đại học Tổng hợp' tại 19 Lê Thánh Tông, tiền thân là Viện Đại học Đông Dương, nay là cơ sở của Đại học Quốc gia Hà Nội, sẽ trở thành không gian sáng tạo, sắp đặt nghệ thuật độc đáo tại Lễ hội Thiết kế sáng tạo Hà Nội 2024.
'Mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng ở Việt Nam nửa đầu thế kỉ XX - Từ góc nhìn giáo dục nghệ thuật' (Nxb Đại học Sư phạm, 2023) do Phạm Long và Trần Hậu Yên Thế đồng chủ biên, là một công trình nghiên cứu khai thám và khôi phục những trí thức người Pháp đã có công cho nền giáo dục nghệ thuật Việt khai phóng đầu thế kỷ XX.
Tọa đàm Tính đa dạng của truyền thống: Nhìn từ giếng Thiên Quang - Văn Miếu Quốc Tử Giám là dịp để TS. Trần Hậu Yên Thế cùng các chuyên gia soi chiếu vào giếng Thiên Quang qua lăng kính văn hóa Trung Hoa và Ấn Độ.
Triển lãm Đối thoại với dòng tranh gỗ Nhật Bản Ukiyo-e dựa trên nguồn cảm hứng học hỏi nghiên cứu từ những yếu tố tinh hoa của dòng tranh khắc gỗ Nhật Bản Ukiyo-e.
Với cảm hứng từ dòng tranh gỗ Nhật Bản Ukiyo-e, các họa sỹ trẻ Việt Nam đã đưa tinh thần sáng tạo cá nhân vào tác phẩm, tạo ra sự giao thoa nghệ thuật Việt Nam-Nhật Bản.
Gần 900 tác phẩm dự thi, 70 tác phẩm vào chung khảo, và 30 tác phẩm đoạt giải, cuộc thi 'Di sản văn hóa Việt Nam qua hội họa' đã cho thấy nhiều tác phẩm chất lượng và có sự sáng tạo vô cùng độc đáo, thu hút sự chú ý của đông đảo người xem.
Triển lãm nghệ thuật 'Dòng chảy kết nối' đánh dấu sự hồi sinh của truyền thống giáo dục khai phóng và nghệ thuật liên ngành.
Lịch sử Việt Nam, trải qua những biến thiên và thăng trầm cố hữu, luôn thường trực những sự đứt gẫy. Tuy nhiên, trong bối cảnh đương đại, những truyền thống tưởng như đã đứt đoạn lại hội tụ, phục sinh và tìm thấy sự liên tục.