Với người họa sĩ, hạnh phúc lớn nhất là được sáng tác và nhìn thấy tác phẩm của mình đến với công chúng. Thế nhưng tại Lào Cai, dù đội ngũ hơn 40 họa sĩ vẫn miệt mài sáng tạo, không ít tác phẩm vẫn chưa có cơ hội trưng bày. Sự thiếu hụt không gian và hoạt động triển lãm đang khiến nhiều bức tranh phải lặng lẽ 'chờ ngày ra mắt'.
Sau hơn nửa thế kỷ bền bỉ với giá vẽ, họa sĩ Trần Văn Mãng vẫn cháy cùng đam mê sáng tạo
Tài năng và niềm đam mê đã trở thành động lực để nhiều nữ họa sĩ kiên trì theo đuổi con đường nghệ thuật. Vượt qua những rào cản tâm lý và thử thách trong đời sống riêng, họ miệt mài sáng tạo, khẳng định dấu ấn cá nhân qua từng tác phẩm, góp phần làm phong phú đời sống mỹ thuật đương đại.
Tôi tìm đến căn hộ của họa sĩ Phạm Viết Hồng Lam trên phố Thiền Quang (Hà Nội) khi gió xuân mang theo mưa bụi bay lất phất. Ở tuổi 80, ông vẫn ngồi trước giá vẽ mỗi ngày. Trong không gian tĩnh lặng ấy, bột màu thấm vào giấy dó, giấy điệp để mang niềm vui tới mọi người.
Hà Nội chiều cuối năm lất phất mưa bụi, tôi tìm đến căn hộ của họa sĩ Phạm Viết Hồng Lam. Ở tuổi tám mươi, ông vẫn ngồi trước giá vẽ mỗi ngày. Trong không gian tĩnh lặng ấy, bột màu thấm vào giấy dó, ánh sáng hiện lên chậm rãi, hiền hòa. Nhắc tới Phạm Viết Hồng Lam, nhiều người nhớ ngay đến những bức tranh làng quê Bắc Bộ dung dị, những bộ tranh con giáp độc đáo.
Từ bao đời, ngựa không chỉ là loài vật trung thành mà còn là biểu tượng của cốt cách quân tử, sự tự do, tinh thần vươn lên… Vì thế, mỗi dịp Tết đến, xuân về, các họa sĩ thường miệt mài bên giá vẽ, dồn hết tâm lực để 'phục sinh' hình tượng tuấn mã. Ở Quảng Trị, có ba tâm hồn đồng điệu đã kỳ công 'dẫn ngựa vào tranh', tạo nên một cõi nhân gian đầy mỹ cảm, đó là: Họa sĩ Nguyễn Lương Sáng, họa sĩ-giảng viên Trương Đình Dung và thầy giáo vùng cao Lê Quang Sáng.
Xuất hiện bên giá vẽ và bảng màu, nữ cosplayer Nguyễn Hữu Kiều Oanh khiến cộng đồng mạng trầm trồ bởi gương mặt thanh tú, làn da mịn màng và thần thái cuốn hút.
Có những con người làm nghệ thuật như một mạch nước ngầm: không ồn ào nhưng bền bỉ chảy, nuôi dưỡng đất đai và ký ức. Thầy giáo Ngọ Duy Lương – người vừa được Chủ tịch UBND tỉnh Thanh Hóa trao tặng Bằng khen, là một mạch nước như thế.
Lựa chọn lối vẽ hiện thực, song tác phẩm của họa sĩ Lê Thư lại có vẻ đẹp mơ màng, hư ảo về con người cảnh vật vốn sáng rõ như ban ngày…
Trong những mảng màu trầm ấm, làng quê hiện ra không ồn ào, vội vã. Đó là con đường đất uốn mình qua bờ ruộng, mái nhà cũ nép dưới tán cây, là khoảng trời lặng im sau mùa gặt. Không gian ấy quen thuộc đến mức tưởng như ai cũng đã từng đi qua, nhưng khi đứng trước tranh của họa sĩ Quỳnh Thơm, người xem vẫn có cảm giác đang bước vào một miền ký ức rất riêng, nơi thời gian chậm lại để cảm xúc kịp lắng sâu.
Với mỹ thuật, họa sĩ Lê Thư chọn con đường lặng lẽ, trung thành với hội họa hiện thực, trực họa và chất liệu sơn dầu để khám phá, gìn giữ và tôn vinh vẻ đẹp từ đời sống thường nhật. Từ những góc phố Hà Nội, căn bếp ấm mùa đông đến bản làng vùng cao phía bắc..., tranh của anh dường như đều chưng cất ánh sáng, ký ức và cảm xúc.
Các chuyên gia cho rằng việc người dùng quá thân thiết và nảy sinh tình cảm với trí tuệ nhân tạo (AI) là điều có thể lý giải, nhưng cũng cảnh báo không nên quá phụ thuộc vào mối quan hệ này.
Sự xuất hiện lần này của Cổ Lực Na Trát khiến người hâm mộ không khỏi bất ngờ.
Để làm gương cho con, cha mẹ hãy giữ sự hào hứng, vui vẻ khi thực hiện những việc mà họ muốn con làm. Điều này sẽ kích hoạt sự hào hứng và niềm vui cho con trẻ.
Đi cùng sự phát triển của đất nước, tranh cổ động dù ở thời kỳ nào cũng luôn có vị trí đặc biệt và mang lại giá trị tuyên truyền vừa to lớn, vừa gần gũi với mỗi người dân.
Trong kỷ nguyên số, khi các hình thức hội họa hiện đại bùng nổ, những họa sĩ vẽ tranh cổ động vẫn giữ vai trò là những 'chiến sĩ' thầm lặng trên mặt trận văn hóa - tư tưởng. Những bức tranh cổ động không chỉ đảm bảo tính thời sự, mà còn là vũ khí sắc bén đưa thông tin chính trị, văn hóa đến gần hơn với Nhân dân.
Tại Việt Nam, bộ môn vẽ tranh trình diễn hay còn gọi là hội họa biểu diễn vẫn còn mới mẻ và ít người biết đến. Nguyễn Tiến được xem là người tiên phong của loại hình đặc biệt này và đã theo đuổi suốt gần 15 năm.
Ở tuổi 83, NSND Trà Giang, người được mệnh danh 'đẹp xuyên thế kỷ', tìm thấy sự bình yên trong hội họa sau khi chồng qua đời và con gái duy nhất định cư ở nước ngoài.
Tác phẩm từng vắng bóng gần ba thập kỷ bất ngờ tái xuất và lập mức giá 54,7 triệu USD đã xác lập kỷ lục mới cho nữ nghệ sĩ Frida Kahlo.
Gần nửa thế kỷ sống ở Đà Lạt, họa sĩ Vi Quốc Hiệp, khóa 10 Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (nay là Trường Đại học Mỹ Thuật Việt Nam) vẫn lặng lẽ làm công việc của người lưu trữ ký ức. Ông sinh ra tại Lạng Sơn nhưng lớn lên tại Thái Nguyên, là người dân tộc Tày – một xuất thân giản dị, giàu chiều sâu văn hóa, góp phần định hình sự nhạy cảm và cách nhìn đời trong hội họa của ông.
Chiều 3-10, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm 'Các tác phẩm hội họa của Đỗ Sơn' đã chính thức khai mạc.
Các dòng tranh dân gian nổi tiếng như Đông Hồ, Kim Hoàng, Hàng Trống, Thập Vật hay làng Sình không chỉ được xem là những 'báu vật văn hóa', mà còn là hơi thở của đời sống, ký ức, tâm hồn của biết bao thế hệ người Việt.
Họa sĩ Vũ Trọng Anh sinh năm 1979 tại Yên Sở (Hoàng Mai, Hà Nội). Anh là họa sĩ, đồng thời là nhà giới thiệu và quản lý nghệ thuật. Art House Gallery do họa sĩ Vũ Trọng Anh sáng lập (2009) là cái tên uy tín nhiều năm trong việc đưa tranh nguyên tác vào các villa, resort, khách sạn, nhà hàng và triển lãm quốc tế.
Nữ ca sĩ Phương Vy Idol và bé Ailani diện váy trắng, được Sean Trace tháp tùng khi tham gia một sự kiện.
Càng gần đến ngày ra mắt triển lãm cá nhân 'Những vì sao trong đêm', ánh đèn bên giá vẽ của nữ họa sĩ Mai Thị Kim Uyên càng thao thức. Nhiều lần, ánh đèn khuya tan hòa vào những tia sáng đầu ngày để cho Uyên được tự do đến tận cùng trong cuộc mê mải tìm kiếm chính mình.
Giữa những mảng màu của cuộc sống hiện đại, hình ảnh một nữ chiến sĩ công an lặng lẽ say mê với giá vẽ trở nên thật đặc biệt.
Triển lãm 'Dòng chảy' diễn ra tại không gian Art Space 42 Yết Kiêu (Hà Nội) nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.
Làng Cổ Đô (TP.Hà Nội) từ lâu đã nổi tiếng là nơi sinh ra các họa sĩ tài năng và được những người yêu mến gọi là 'làng họa sĩ'.
Vẫn biết họa sĩ Lê Thiết Cương là người quảng giao, đông bạn, nhiều quan hệ…, nhưng phải tận đến lúc anh ra đi, những lời tiếc thương, đau buồn, nức nở… ngập tràn các mặt báo, các trang mạng xã hội… mới hay sức lan tỏa của người đàn ông tuổi Nhâm Dần ấy lớn đến mức nào.
Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng, Lê Thiết Cương trở thành một trong số ít những họa sĩ tối giản tên tuổi trong cả nước.
Trong hai ngày 8 và 9.7, Trường ĐH Mỹ thuật TP.HCM tổ chức Kỳ thi tuyển sinh năng khiếu năm 2025 (đợt 1). Năm nay, trường ghi nhận gần 2.500 thí sinh đăng ký dự thi, cao nhất từ trước đến nay.
Cách đây vài tháng, nghệ sĩ Trần Văn Hùng (nghệ danh Hùng Hoa Lư, ở phường Pleiku) đã bắt tay thực hiện bộ tranh chủ đề 'Rừng biển một nhà' như một cách gửi gắm kỳ vọng sự kết nối, hòa hợp về không gian địa lý lẫn văn hóa của tỉnh Gia Lai ngày nay.
Tranh cổ động là loại hình mỹ thuật từng gắn bó sâu sắc với nhiều giai đoạn lịch sử, nay vẫn được những người nghệ sĩ gìn giữ bằng cả trái tim và sự bền bỉ của thời gian.
Hơn 50 năm bôn tẩu xứ người - nhà thơ, họa sĩ Hoàng Như Thủy An đã quay trở về Huế bằng một triển lãm vô cùng ấm cúng trong vòng tay của người thân gia đình, bạn hữu và những ai yêu thích hội họa.