Từ ngày 7 đến 22/11 tại không gian Nương Náu Art-Hub (13B Nguyễn Gia Thiều, Hà Nội), nghệ sĩ trẻ Andrew-N (Nguyễn Phạm Hoàng) ra mắt triển lãm cá nhân đầu tay mang tên 'Khắc nhập khắc nhập'. Sự kiện trưng bày 20 tác phẩm hội họa và sắp đặt theo phong cách trừu tượng biểu hiện và trừu tượng trữ tình, do giám tuyển Phương Anh thực hiện.
Giữa không gian biệt thự 46 Hàng Bài (Hoàn Kiếm, Hà Nội), 11 nghệ sĩ đương đại mang đến góc nhìn mới về chất liệu lụa, cùng tìm kiếm nhịp thở riêng của cái đẹp truyền thống trong đời sống hiện đại.
Triển lãm tranh màu nước 'Bạn đã gặp Tuân Phạm chưa?' (Hà Nội) mang đến không gian lặng thầm, nơi ký ức và cảm xúc được cất giữ trong những ô vuông nhỏ như hơi thở của tâm trí.
Có lẽ chỉ nghĩ về quá khứ, vẽ những gì đã qua như thể cố vớt vát lại những gì sắp mất mà Đỗ Bảng được xem là 'một kiểu người xưa cũ'.
Từ ngày 10 đến 30/6, tại The Muse Artspace (47 Tràng Tiền, Hà Nội) sẽ diễn ra triển lãm tranh 'Xẩm Chợ' của họa sĩ Đỗ Bảng, được biết đến là gương mặt độc đáo trong dòng tranh biểu hiện Việt Nam.
Diễn ra từ ngày 10 – 30/6 tại The Muse Artspace, 47 Tràng Tiền, Hà Nội, triển lãm 'Xẩm Chợ' là lát cắt sâu sắc trong hành trình sáng tác hơn ba thập kỷ của họa sĩ Đỗ Bảng, một nghệ sĩ mang trong mình tinh thần dân gian Kinh Bắc, nơi ông sinh ra và lớn lên.
Tôi biết đến tranh của họa sĩ Phạm Anh Tuấn khi tình cờ đến xem một buổi triển lãm tại trung tâm thành phố Hải Phòng. Thú xem tranh của tôi hơi kỳ, phải là khi buổi khai mạc kết thúc, dòng người đông đúc đến dự và xem tranh đã tan, tôi mới lững thững bước vào căn phòng.
Ngày 4/1/2025, tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (42 Yết Kiêu, Hà Nội), Công ty Cổ phần Sách Omega Việt Nam cùng Phạm Lê collection, gia đình cố họa sĩ Trần Phúc Duyên và Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tổ chức tọa đàm và ra mắt sách 'Duyên: Hiện thực, trừu tượng, thiền họa - Cuộc đời và sự nghiệp sáng tác của họa sĩ Trần Phúc Duyên'.
Cùng là họa sĩ Đông Dương sống và làm việc tại châu Âu (gồm: Lê Phổ, Vũ Cao Đàm, Mai Thứ, Lê Thị Lựu…), nhưng duy nhất họa sĩ Trần Phúc Duyên chọn sử dụng sơn mài như chất liệu chủ đạo và xuyên suốt cho sáng tác hội họa của mình.
Trong không gian yên bình của núi rừng Sa Pa, workshop vẽ tranh lụa được The Muse Artspace tổ chức, đem đến cho khách mời cơ hội trải nghiệm các loại giấy thủ công Việt Nam.
Nghệ thuật là con đường vô cực, không cùng đích trong khi thời gian là hữu hạn.
Ngày 23/3/2024, triển lãm 'Nghệ thuật thì dài, thời gian thì chóng qua' đã khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật thành phố Hồ Chí Minh. Cuộc triển lãm trưng bày hơn 100 tác phẩm của 6 họa sĩ bao gồm: Phan Cẩm Thượng, Nguyễn Văn Trinh, Triệu Khắc Tiến, Vũ Văn Tịch, Nguyễn Quang Trung, Nguyễn Đình Sơn.
Những câu chuyện được chia sẻ trong sự kiện 'Sứ lạ: Vùng thực hành đa phương' mới được tổ chức ở The Outpost tại Hà Nội, đã gợi mở nhiều con đường cho loại hình nghệ thuật gốm sứ.
Đâu đó trong một Hà Nội nhộn nhịp và tấp nập, vẫn xuất hiện những không gian nghệ thuật gần gũi, có tranh, có nhạc, có nến và hoa giúp vỗ về cảm xúc và khơi dậy nguồn cảm hứng bất tận. Và nhiều không gian đậm chất họa và thơ ấy được gầy dựng nên bởi những người phụ nữ đã trót đem lòng say mê nghệ thuật với những câu chuyện rất riêng của mình.
Triển lãm 'Phụ nữ đọc sách' giới thiệu tác phẩm nghệ thuật của 17 họa sỹ thành danh như Phan Cẩm Thượng, Trịnh Lữ, Cao Nam Tiến, Trương Văn Ngọc... đang diễn ra tại không gian nghệ thuật The Muse Art Space (47 Tràng Tiền, Hà Nội).
Chủ đề 'Phụ nữ đọc sách' đã từng là một hình tượng lãng mạn, tốn biết bao giấy mực của nhiều họa sĩ nổi danh trên thế giới. Có thể kể đến Johannes Vermeer với hai bức tranh phụ nữ đọc thơ, Theodore Roussel, Manet, Picasso, Henri Matisse… đều có tranh phụ nữ đọc sách.
Triển lãm giới thiệu tác phẩm của 17 họa sỹ, với các chất liệu như lụa, màu nước, sơn dầu, acrylic... khắc họa sống động thế giới phong phú của những người phụ nữ bên trang sách.
30 tác phẩm sơn mài của 10 họa sĩ trong triển lãm 'Dạo bước qua vùng đất của sơn mài' mang tới cho người xem một dòng chảy sáng tạo cuốn hút, với các phong cách sáng tác đa dạng, rất 'chất' của các họa sĩ đương đại nổi tiếng với tranh sơn mài - đặc sản mỹ thuật Việt Nam.
Diễn ra đều đặn hằng tháng, một phiên chợ nghệ thuật độc đáo tại Quảng An (Hà Nội) không chỉ là điểm đến của những người yêu mến nghệ thuật thị giác mà còn trở thành cầu nối giữa nghệ sĩ, tác phẩm và công chúng.
Mỗi người đều đang khai phá sơn mài theo những cách riêng của bản thân, tiếp cận sơn mài theo những quan điểm nghệ thuật riêng, mang đến trải nghiệm thú vị cho công chúng yêu hội họa.
Trong sáng tác tranh trừu tượng, họa sĩ Nguyễn Quang Trung dùng một kỹ thuật đặc, ông đặt tên là kỹ thuật 'nhốt sáng' để níu lại ánh sáng ở trong tranh, giữa muôn vàn đan xen của những nét bút biến chuyển không ngừng.
Hai triển lãm của hai họa sĩ, mỗi người một con đường, một ý niệm biểu đạt riêng, mang lại những trải nghiệm thị giác ấn tượng dành cho người thưởng ngoạn nghệ thuật.
Đó là chủ đề của triển lãm nghệ thuật khai mạc vào chiều 30/3, tại Hà Nội, với sự tham gia của 6 nhà điêu khắc tên tuổi.
Triển lãm trưng bày 17 tranh thủy mặc khổ lớn của Tạ Duy đang diễn ra tại The Muse Artspace (47 Tràng Tiền, Hà Nội) và sẽ kéo dài đến ngày 20/8. Anh là một gương mặt khá hiếm hoi trong giới họa sĩ Việt Nam đương đại theo đuổi dòng tranh này.
Dùng chất liệu giấy truyền thống để họa nên tác phẩm, nhưng không bó mình trong những điều xưa cũ, lấy cảm hứng về vật liệu để mở rộng khả tính và khả thể cho chính vật liệu đó tạo nên cảm xúc cho họa sĩ đương thời. Giấy dó, giấy điệp mang những giá trị tích lũy theo dòng lịch sử đã được các họa sĩ trẻ thổi vào đó làn gió của nghệ thuật đương đại.
Triển lãm Phan Cẩm Thượng đang diễn ra tại The Muse Artspace (47 Tràng Tiền, Hà Nội), kéo dài đến hết 9/5. Vậy là hơn 20 năm rồi ông mới có triển lãm cá nhân mới, bày 20 tranh giấy dó khổ lớn, lấy cảm hứng từ tập tục và phục trang của người Việt vùng Bắc bộ hồi thế kỷ 17.
Vào 17 giờ ngày 14/4, sẽ diễn ra buổi khai mạc triển lãm tranh của họa sĩ Phan Cẩm Thượng, tại The Muse Artspace 47 Tràng Tiền, Hoàn Kiếm, Hà Nội, kéo dài đến 9/5. Triển lãm trưng bày khoảng 20 bức tranh của ông, đa phần là khổ giấy dó 60x120 cm, lấy cảm hứng từ nhân vật thế kỷ 17. Họa sĩ trò chuyện với Thời Nay về con đường hội họa của mình.
Sử dụng hệ màu tự nhiên trên giấy dó, họa sĩ Phan Cẩm Thượng đem đến cho người xem những cảm nhận về âm hưởng cung đình xưa trong triển lãm khai mạc chiều 14.4 tại The Muse Artspace, 47 Tràng Tiền, Hà Nội.
Triển lãm tranh Phan Cẩm Thượng sẽ trưng bày các tác phẩm mỹ thuật được họa sĩ thể hiện trên chất liệu giấy dó và hướng về văn hóa cổ.
Thời điểm sắp bước sang năm mới, các nghệ sĩ tạo hình thường có thói quen sáng tác tượng Tết, tranh xuân. Dạo qua các triển lãm và những tác phẩm mới công bố còn tươi màu gần đây, người xem có thể thấy dấu ấn đời sống, cảm nhận tâm tư, ước vọng của các nghệ sĩ, đồng thời nhìn nhận diện mạo mỹ thuật Việt Nam hôm nay.