Từ những phiên chợ quê mộc mạc, lễ hội rộn ràng, đến vùng núi bảng lảng sương mai… hội họa âm thầm chắt lọc và lưu giữ hình ảnh đất nước bằng ngôn ngữ riêng của màu sắc và cảm xúc; mỗi bức tranh, vì thế, trở thành một trang nhật ký, nơi vẻ đẹp quê hương được neo giữ sống động.
Ngày 5.12.1981, Bộ Văn hóa (nay là Bộ VHTTDL) ban hành quyết định thành lập Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam tại Hà Nội, đánh dấu bước tiến quan trọng trong nỗ lực bảo tồn và phát huy giá trị mỹ thuật dân tộc.
Một trăm năm trước, vào mùa thu năm 1925, tại Hà Nội, một ngôi trường mang tên Trường Mỹ thuật Đông Dương ra đời, mở đầu cho thời kỳ hình thành nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam.
Trong chiều dài một thế kỷ qua, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương (École des Beaux-Arts de l'Indochine) đã trở thành cái nôi đào tạo nhiều thế hệ họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà giáo nghệ thuật... đóng góp cho nền mỹ thuật, văn hóa và giáo dục mỹ thuật ở Việt Nam.
Ngày 15.11.2025, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam – tiền thân là Trường Mỹ thuật Đông Dương (École des Beaux-Arts de l'Indochine) do họa sĩ Victor Tardieu sáng lập năm 1925 – sẽ long trọng tổ chức Lễ Kỷ niệm 100 năm hình thành và phát triển, góp phần kiến tạo, lan tỏa tinh hoa mỹ thuật Việt Nam.
Từ di sản của Trường Mỹ thuật Đông Dương đến thực hành nghệ thuật đương đại, tranh lụa Việt Nam đã trải qua gần một thế kỷ phát triển.
Nhiều tác phẩm của các danh họa Việt Nam, trong đó có những tác phẩm lâu nay công chúng chỉ được thấy, nghe qua phương tiện thông tin đại chúng vừa chính thức được trưng bày ngày 1/10 tại Trung tâm Thông tin văn hóa Hồ Gươm, số 2 Lê Thái Tổ, Hoàn Kiếm, Hà Nội.
Từ ngày 1 - 26/10, Ban Quản lý hồ Hoàn Kiếm và phố cổ Hà Nội phối hợp tổ chức triển lãm 'Cuộc sống tươi đẹp' giới thiệu tác phẩm tiêu biểu của nhiều tên tuổi lớn của mỹ thuật Việt Nam.
Sau nhiều năm trầm lắng, tranh lụa Việt đang từng bước trở lại mạnh mẽ trong đời sống mỹ thuật đương đại. Không chỉ nhờ sự quan tâm của giới chuyên môn và thị trường, mà chính thế hệ họa sĩ trẻ đã trở thành lực lượng tiên phong, thổi luồng sinh khí mới vào chất liệu truyền thống này.
Lần đầu tiên một triển lãm về chiến tranh Việt Nam được trưng bày tại Fukuoka, Nhật Bản với hơn 100 tác phẩm của nhiều thế hệ họa sĩ nổi tiếng Việt Nam.
Dù cân nặng chưa trở về mức lý tưởng, gương mặt Phan Như Thảo vẫn được nhận xét thon gọn.
Từ ngày 13/9 đến 9/11/2025, Bảo tàng Mỹ thuật châu Á Fukuoka (Fukuoka Asian Art Museum, Nhật Bản) sẽ tổ chức triển lãm đặc biệt 'Việt Nam, Phong cảnh của ký ức'.
'Có một món quà không theo ai cả, đặc biệt Việt Nam, mà tôi dám chắc không có người Việt Nam nào không ăn, mà tôi lại dám chắc rằng không có người Việt Nam nào không thích: đó là bún', trích Miếng ngon Hà Nội (Vũ Bằng).
Ngành thời trang Việt Nam đang ghi nhận một làn sóng người thiết kế trẻ chọn lối đi khác: Tiếp cận sâu về nguồn gốc nguyên liệu và bảo tồn nghề truyền thống; đề cao bản sắc và gắn kết cộng đồng.
Nghệ thuật đương đại Việt Nam đã thực sự là khái niệm hiện hữu trên hệ thống quốc gia và quốc tế. Trên thực tế, nghệ thuật đương đại Việt Nam diễn ra như thế nào, vai trò của họa sĩ các thế hệ có sự tiếp nối ra sao, có tác động gì đến đời sống văn hóa xã hội của người Việt trong bối cảnh hội nhập toàn cầu hiện nay? Phóng viên Văn nghệ Công an đã có cuộc trao đổi với nhà phê bình mỹ thuật Phạm Long về nội dung này.
Tháng 5/2025, họa sĩ Nguyễn Thu Hương tiếp tục mở triển lãm mang tên 'Hương của lụa' như một cách tái khẳng định vẻ đẹp lụa truyền thống.
Ba thập kỷ gắn bó cùng lụa, họa sĩ Bùi Tiến Tuấn (SN 1971), một người con xứ Quảng, lặng lẽ, kiên trì làm mới dòng tranh tưởng chừng đã lui vào dĩ vãng. Từ dấu ấn 12 triển lãm cá nhân đến việc tham gia hàng chục cuộc trưng bày chuyên đề cho thấy hành trình ấy không dừng ở khát vọng sáng tạo, mà là nỗ lực bền bỉ để lan tỏa tình yêu mỹ thuật đến cộng đồng.
Bức 'Le Trois Femmes' (Ba phụ nữ) đạt mức cao nhất tại sự kiện - tương đương 53 tỉ đồng
Đem đến Tuần lễ Thời trang Milan những thiết kế lấy cảm hứng từ tranh lụa, gốm sứ và giấy dó, nhà thiết kế trẻ Phan Đăng Hoàng đã để lại dấu ấn sâu sắc đối với giới mộ điệu trong nước và quốc tế.
Trong lịch sử nghệ thuật thế giới nói chung và Việt Nam nói riêng, hình tượng phụ nữ đã sớm xuất hiện với tư cách là sự hợp nhất giữa biểu tượng tối thượng của sự sống – sự phồn sinh duy trì nòi giống và biểu tượng mỹ học – cái đẹp. Các vị thần mùa màng và sắc đẹp đều là nữ thần.
Gần đây, thị trường mỹ thuật Việt Nam trải qua giai đoạn chuyển mình đáng chú ý, đánh dấu bằng những bước tiến chậm rãi nhưng đầy triển vọng trên con đường chuyên nghiệp hóa. Ngoài loạt tranh giá cao, những cuộc triển lãm quy mô sôi động, Việt Nam đang dần trở thành điểm đến của các nhà đấu giá nổi tiếng trên thế giới.
Trong lịch sử mỹ thuật hiện đại Việt Nam, hội họa sơn mài là một trong những hình thức thể hiện hoàn toàn mới, ra đời vào khoảng thập niên 30 của thế kỷ trước, khởi đầu với tên tuổi của Trần Quang Trân (1900-1969).
Kỷ niệm hành trình 30 năm chuyên nghiệp, họa sĩ Bùi Tiến Tuấn mở triển lãm 'Một hành trình' giới thiệu hơn 90 tác phẩm mỹ thuật độc đáo.
Với nhiều công phu trong việc hồi sinh và canh tân tranh lụa Việt Nam, cùng dấu ấn riêng biệt nên tên tuổi Bùi Tiến Tuấn được mặc định với chỉ riêng tranh lụa, cũng là điều dễ hiểu. Nhưng nhìn lại hành trình 30 năm sáng tác, Bùi Tiến Tuấn không chỉ có tranh lụa.
Khi còn là sinh viên (những năm 1994-1995), Bùi Tiến Tuấn đã tập tành sáng tác, đến nay xem lại những tác phẩm thời kỳ này, vẫn thấy được ý hướng thẩm mỹ mà anh đã theo đuổi, khám phá suốt 30 năm qua. Vì vậy mà, triển lãm song hành và nhìn lại lần này mới có tên là 'Bùi Tiến Tuấn - Một hành trình/ An artistic exploration'.
Bước vào tuổi 25, nhà thiết kế thời trang Phan Đăng Hoàng đã sở hữu những thành tích rất ấn tượng trên hành trình sáng tạo nghệ thuật. Những bộ sưu tập đậm bản sắc Việt của anh xuất hiện tại các sàn diễn thời trang hàng đầu thế giới đang hiện thực hóa ước mơ lan tỏa văn hóa, con người, vẻ đẹp truyền thống Việt Nam đến với bạn bè quốc tế thông qua thời trang.
Ngày 7/1, triển lãm và tọa đàm 'Sự đổi mới của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện được tổ chức nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương), nhằm tôn vinh di sản nghệ thuật hiện đại trong nước và làm phong phú thêm những kiến thức về Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương giai đoạn 1925-1945.
Nhân kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (tiền thân là Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương) (1925-2025), ngày 7-1, triển lãm và tọa đàm với chủ đề 'Sự hồi sinh của nghệ thuật hiện đại ở Đông Dương' đã diễn ra tại Hội trường Ngụy Như Kon Tum (19 Lê Thánh Tông, Hoàn Kiếm, Hà Nội).
Với những giá trị đặc biệt, tranh Đông Dương có sự lôi cuốn đặc biệt. Những cuộc đấu giá càng cho thấy điều đó. Nhiều người trong giới mỹ thuật, hoạt động trong lĩnh vực văn hóa mong muốn sớm thành lập bảo tàng phong cách tranh Đông Dương.
Khả năng tái tạo hình ảnh sống động của công nghệ đang mở ra chân trời mới cho bảo tồn ký ức nhân văn. Tuy nhiên, bên cạnh cơ hội đầy hứa hẹn, ứng dụng trí tuệ nhân tạo cũng đang đặt ra thách thức không nhỏ, tiềm ẩn nguy cơ sai lệch lịch sử và văn hóa.
Triển lãm chủ đề 'Tranh chân dung - Một lịch sử rút gọn của hội họa' do không gian nghệ thuật Eight Gallery (số 357/2 đường Nguyễn Trọng Tuyển, quận Tân Bình, TPHCM) tổ chức, diễn ra từ nay đến ngày 10-11. Triển lãm trưng bày hơn 60 tác phẩm chân dung của nhiều thế hệ họa sĩ, từ các họa sĩ lão thành của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương cho đến các họa sĩ trẻ của hội họa Việt Nam đương đại.