Triển lãm tranh sơn mài cỡ lớn của nữ họa sĩ Hiền Nguyễn đã mang đến cho công chúng Hà Nội một góc nhìn mới mẻ và đầy suy tưởng về chất liệu hội họa truyền thống.
Hội họa là phương tiện để họa sĩ Hiền Nguyễn cảm thấy mình đang 'sống' và truyền tải những suy nghĩ, tâm hồn vào trong các tác phẩm của mình.
Khai mạc tối 24/4 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm cá nhân lần thứ 8 của họa sĩ Hiền Nguyễn mang tên 'Trẩy' trưng bày 12 bức tranh sơn mài khổ lớn, có đề tài xoay quanh ý niệm về sự vô hạn và các nguyên lý của vũ trụ.
Nếu vật chất, như có người bảo, cũng có một đời sống thầm lặng của riêng nó, thì khi đứng trước Trẩy, ta đang nhìn tranh hay đang chiêm nghiệm một dạng ý thức khác của thế giới? Cảm giác ấy đến rất nhanh khi ta bước vào phòng tranh: không giống một triển lãm thông thường, mà giống như ta lọt hẫng vào một lớp sâu của vật chất, nơi mọi thứ tối hơn, đặc hơn, và dường như có gì đó đang chuyển động âm thầm bên dưới. Mười hai bức tranh lớn đứng im trước mắt, nhưng lại tạo cảm giác như chúng đang suy nghĩ theo cách của chúng, buộc người xem phải chậm lại nếu muốn nghe được nhịp thở nhỏ nhất của bề mặt sơn mài.
Tiếp tục theo đuổi những không gian mênh mông rộng lớn, mà ngày càng tự tin hơn, họa sĩ Hiền Nguyễn quyết định làm một cuộc 'Trẩy' qua những kỷ địa sinh của Trái Đất, lần này mang theo những nét chấm phá của sự sống.
Điều thú vị ở triển lãm của Hiền Nguyễn là thông qua trí tưởng tượng, bức tranh với giới hạn kích thước hai chiều sẽ 'giãn nở' ra nhiều chiều không gian, khơi gợi trí tưởng tượng của người xem.